Plataforma Portuguesa de Artes Performativas: PT. 23

André de Campos
com SAPO

André de Campos é um forte e virtuoso bailarino da cena portuguesa que recentemente começou a criar as suas próprias peças. Depois de Underdog, projeto que estreou em 2020, apresenta agora SAPO, uma peça crua e sofisticada onde André utiliza a sua biografia e experiência como material poético e cénico de uma forma particularmente singular. Trabalhando em torno de ideias como expectativa, hegemonia, privilégio e risco, nesta performance são também feitas referências às culturas Romani, periférica e suburbana. Com uma sólida equipa a colaborar na criação do texto, som e figurinos, André de Campos é também responsável pelo desenho de luz de SAPO.

André e. Teodósio
com INFO MANÍACO

André e. Teodósio é uma figura central do teatro português e um dos membros do Teatro Praga. É também um performer dotado de incrível fisicalidade e, em INFO MANÍACO, conhecemos um ator em cena que fala sobre si próprio, revelando tudo ao mesmo tempo que revela ser tudo menos ele próprio. Para isso, recorre ao repertório das suas experiências: poemas, coreografias, receitas, histórias e poções mágicas, bem como a uma espécie de glossário retrospectivo do trabalho do Teatro Praga. INFO MANÍACO é um manual de guerrilha para os nossos tempos, uma apologia do estar-em-relação, um espetáculo que pensa em tudo para conseguir dar e ocupar espaço e tempo. E, em segredo, saberemos que nada sabemos mas que o Tudo sabe tudo sobre nós.

Bernardo Chatillon
com Reindeer Age #1

Bernardo Chatillon é um artista bastante peculiar no panorama português. Com uma vasta e diversificada formação técnica e artística – do circo, ao teatro e à dança – estreou-se como ator profissional em 2006, foi ator residente no Teatro Nacional D. Maria em meados dos anos 2010 e, posteriormente, viveu em Berlim onde trabalhou com artistas como Meg Stuart, Jeremy Wade, entre outros. Regressado recentemente a Portugal, encontra-se actualmente radicado numa pequena aldeia do interior de Portugal, onde desenvolve o seu trabalho. Com Reindeer Age #1, Bernardo apresenta-nos “uma viagem suspensa que se aloja no corpo, em torno de noções de tempo, estruturas e linhas de texto em movimento, que explora situações inacabadas, dúvidas e novos começos para revelar e comunicar algo que já existe , algo que está por vir (…)” De notar, nesta bela e sensível peça, a sua capacidade de utilizar referências autobiográficas e elementos cenográficos que à primeira vista podem parecer banais, remodelando-os, mostrando que cada gesto, cada palavra, cada salto, cada olhar, cada respiração, em determinado contexto, é um mundo que pode ser transformado.

Carincur
com Echoes from a Liquid Memory

Carincur é um dos nomes mais recentes na cena artística lisboeta, cujo trabalho é conhecido por cruzar diferentes campos tais como a performance, o som, e as artes visuais e digitais. Com uma linguagem apelativa e uma abordagem singular nas suas peças, Carincur cria frequentemente peças sensoriais e imersivas, colaborando também enquanto performer e designer de som em trabalhos de outres artistas portugueses. Echoes from a Liquid Memory é uma peça trandisciplinar onde a composição musical é levada aos limites das suas possibilidades através da manipulação e processamento do som e imagem digitais propagados através da água. Esta ação cria um novo universo, um novo ecossistema, onde as interações de matéria orgânica e não-orgânica produzem mudanças no ambiente, enquanto físico e digital coexistem numa narrativa abstracta. Esta peça foca-se na fragmentação da memória, espaço, tempo e, consequentemente, reflecte-se na memória volátil da existência do ser humano.

Daniel Matos
com VÄRA

Um dos principais artistas emergentes na cena da dança contemporânea em Portugal, Daniel Matos é conhecido pelas suas coreografias arriscadas, sofisticadas e fisicamente intensas, muitas vezes trabalhando com intérpretes particularmente vigorosos. Apesar da sua idade, a sua linguagem é extraordinariamente madura e rigorosa, tendo a capacidade de combinar a energia e a ambição muitas vezes associadas à juventude, com a acuidade poética mais comumente encontrada em artistas mais experientes. A peça mais recente de Daniel, VÄRA, é um objeto coreográfico que surge de uma urgência de encontro entre corpos. Em palco, sete corpos habitam um espaço envolto em plásticos, evocando a exposição de carne num matadouro. É aí que eles procuram e potenciam a tentativa de diálogo através da repetição, acumulando erros e amplificando o confronto com a realidade de cada um.

Diana Niepce
com O Outro Lado da Dança

Diana Niepce é uma das mais notáveis artistas da dança contemporânea portuguesa. É coreógrafa, bailarina, investigadora e escritora, conhecida pelo seu trabalho desafiador, sensível, inovador e extremamente rigoroso, onde expande radicalmente os limites do corpo, do movimento e da própria dança. Depois de Anda, Diana (2020), a sua peça anterior em que retrata o seu processo de recuperação enquanto bailarina após um acidente que a deixou tetraplégica, Diana apresenta-nos agora O Outro Lado da Dança, uma coreografia ousada, violenta e sofisticada, que usa as aparentes fragilidades do corpo como elemento de poder e superação, dando visibilidade e força a discursos historicamente marginalizados.

Gaya de Medeiros
com BAqUE — Contorno do Gosto

Gio Lourenço
com Boca Fala Tropa

Keyla Brasil
com Meu Profano Corpo Santo

Keyla Brasil foi recentemente a protagonista de uma das ações mais relevantes realizadas nos palcos portugueses nos últimos anos. Keyla interrompeu um espetáculo num dos principais teatros de Lisboa, protestando contra uma situação transfake que teve lugar nessa peça, reivindicando dignidade e igualdade no acesso a oportunidades profissionais para artistas trans. Através deste episódio, Keyla causou agitação na comunidade artística e na sociedade portuguesa em geral, algo que está definitivamente a contribuir para uma maior reflexão sobre arte, teatro, performance, trabalho, discriminação e vida. Keyla tem uma sólida formação em teatro e performance de rua, tendo também lecionado no Brasil e conduzido processos artísticos em prisões e favelas. Meu Profano Corpo Santo – peça de Keyla que será apresentada na PT. 23 – é uma performance poderosa que aborda insurreições de corpo e género através da mimese da própria vida da artista.

Marco da Silva Ferreira
com C A R C A Ç A

Marco da Siva Ferreira, notável coreógrafo com uma linguagem entusiasmante e inovadora, é também uma figura chave na nova geração da dança contemporânea portuguesa. Apresentará, na PT.23, o seu mais recente trabalho, C A R C A Ç A, uma peça poderosa para um grupo de 10 intérpretes e 2 músicos ao vivo, utilizando a dança como instrumento de pesquisa de comunidade, de construção da identidade colectiva, de memória e de cristalização cultural. Partem de um familiar trabalho de pés, desde o clubbing, a balls e a trabalho de estúdio, para abordar danças padronizadas e imutáveis do folclore que herdaram e agora revistam. Como é que alguém decide esquecer e tornar-se uma memória? Qual é o papel das identidades individuais na construção de uma comunidade? Qual é a sua força motriz?

Mário Coelho
com I’M STILL EXCITED!

Mário Coelho é um dos artistas mais talentosos e prolíficos da nova geração de encenadores portugueses. As suas peças são geralmente velozes, intensas, ressonantes, vibrantes e repletas de operações dramatúrgicas ricas e complexas. É também conhecido por trabalhar continuadamente com vários performers extraordinariamente talentoses e virtuoses. A performance I’M STILL EXCITED!, uma história de “rapaz conhece rapariga” e “rapariga conhece rapaz”, é uma peça sobre o fim de uma relação entre duas pessoas, tendo como pano de fundo uma festa que é também um ensaio de teatro. Mário refere que esta peça assume-se como um objeto íntimo, duro, cru e profundamente pop.

Piny
com .G RITO

Piny é actualmente uma das artistas mais ousadas e potentes a trabalhar na dança contemporânea portuguesa. Com um leque alargado de influências na sua obra, como a arquitetura, a cenografia, o clubbing ou as danças urbanas, africanas e orientais, é conhecida pela abordagem desafiante e provocadora a ideias como a descolonização do corpo feminino, o erotismo, o desejo, o prazer e a dor. Com um elenco exclusivamente feminino, Piny apresenta a sua mais recente peça de grupo, .G RITO, sobre a qual refere: “Cruzamos tradições, rituais rurais com rituais urbanos, rituais privados e públicos, tantas vezes proibidos, sabendo que o que fazemos e o que somos nos condenaria à morte em muitos países.”

Rogério Nuno Costa
com Missed-en-Abîme

Rogério Nuno Costa é um performance-maker, encenador, ator, dramaturgo, investigador, professor, curador e escritor português que vive em Helsínquia, na Finlândia, mas que trabalha regularmente em Portugal. Pode ser considerado um dos artistas mais críticos no campo das artes performativas portuguesas, apresentando frequentemente espetáculos que desestabilizam radicalmente o sistema dominante, criticando severamente a arte do nosso tempo, onde se coloca como um observador que, enquanto observa, está a fazer. Missed-en-Abîme, o mais recente espectáculo de Rogério, apresenta-se ao público com um texto que mereceria ser afixado em todas as portas de todos os teatros, ao mesmo tempo que deveria ser dito, lá dentro, a cada espectador. Uma desarmante “psicobiografia de um herói perdedor” – o artista, como um dos mais importantes statements sobre o estado da arte nos últimos tempos.

Tânia Carvalho
com Versa-Vice

Tânia Carvalho, uma referência na dança contemporânea portuguesa, tem uma linguagem distinta e um sentido de profundidade único traduzido em obras que desafiam a classificação e que primam pela composição. A nossa plataforma apresentará a sua nova criação, Versa-Vice, que estreou em Paris na Bienal du Val du Marne, em Março. Sobre a peça, Tânia escreve: “Eu não tenho ideias concretas acerca do meu trabalho. Nestes tempos em que se tende a explicar o que quer que seja de forma racional, é difícil para mim encontrar uma forma de defender o meu trabalho e de escrever sobre ele. Tento não usar a mente mais do que uso outros sentidos. A mente é só uma pequena parte do jogo. Tento abrir o coração ao que desconheço em mim. Desta forma aproximo-me de tudo o que existe, e acho que assim chego mais perto do meu propósito de ser artista nesta vida.”

Para este novo projeto com nove intérpretes, Tânia, que é também uma excelente compositora, irá tocar ao vivo composições originais suas.

Tita Maravilha & Cigarra
com Trypas Corassão – A Ópera

Tita Maravilha é uma artista brasileira inovadora cujas obras transgressoras, divergentes, provocativas e inteligentes têm explodido a cena underground lisboeta nos últimos anos. Ela trabalha principalmente em teatro, performance e música, misturando elementos e cruzando fronteiras para alcançar uma linguagem híbrida e envolvente. Em colaboração com Cigarra, DJ e artista audiovisual brasileira que desempenhou um papel importante na efervescente cena underground em São Paulo, elas apresentam Trypas Corassão – A Ópera, um teatro-concerto que é também um projeto político-artístico-estético, consistindo numa criação híbrida focada na estética pós-romântica e superdramática, onde o teatro se torna a base para esbater as fronteiras entre as artes, utilizando a performance e os recursos musicais como possibilidades cénicas.

Vânia Doutel Vaz
com O Elefante no Meio da Sala

Vânia Doutel Vaz é uma bailarina e coreógrafa angolana nascida em Portugal. Como artista freelancer trabalhou com vários artistas e coreógrafos e integrou diversas companhias de dança e teatro, nacionais e internacionais. A última peça de Vânia, O Elefante no Meio da Sala, é uma proposta crítica, contundente e sofisticada sobre as expectativas das estruturas de poder em relação aos artistas, elaborada com um texto carregado de humor e ironia, e com um divertido conjunto de recursos composicionais e um execução técnica irrepreensível. Com este trabalho, Vânia Doutel Vaz prova, mais uma vez, que é uma artista de enorme talento, com uma abordagem à dança contemporânea muito singular e incisiva.

Xana Novais
com Como Matar Mulheres Nuas

Xana Novais é uma artista jovem, intensa e controversa, que usa o próprio corpo para explorar e questionar os limites da obra de arte e as fronteiras entre ficção e realidade. Nesta peça de grupo – Como Matar Mulheres Nuas – Xana tenta “perceber como consegue evitar que a sua obra morra, criando para si mesma um espaço seguro peculiar, uma performance que leva a refletir sobre a possibilidade de se marcar verdadeiramente com uma prática artística, desta vez não apenas no seu corpo, mas também nos corpos das intérpretes.” Nesta peça, Xana também questiona as noções de eficácia e expectativa, juntamente com um virtuoso grupo de performers, uma tatuadora e um eloquente trabalho de vídeo.